如果这次能够成为“小警官”，把心思都用在破案上，那大家或许不会对她产生审美疲劳。

口碑强剧中，时常不乏这种“宝藏配角”，《漫长的季节》爆火之后，演员蒋奇明成为口碑演员，细细发现，原来他早在《亲爱的小孩》中，有精彩演绎。如今，他凭借另一部话题更足的片子，被观众认识，并获得了后续更多的资源。

“是草根也是大树”特辑则揭秘了王宝强与素人孩子们在片场“共事”的细腻日常。选择这群孩子们来出演自己的电影，被王宝强视为影片能否成功的重中之重。导演在特辑中感慨道：“我那时候最难选的就是这些孩子，真的是从大山里找的。一个一个选，一个一个看，一个一个聊。”初遇这些孩子们时，王宝强形容他们就像是“一张白纸”，特别纯真。动作指导庄元章也动情地表示：“导演选的这几个孩子，是我拍戏之后都舍不得拍完。他们的态度，跟他们的认真程度和投入，很多成年演员都不一定会做到这样。”

文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度。在舞蹈领域，我们拥有内蕴中华传统美学意境的中国古典舞、体现多民族文化风情的民族民间舞；在戏剧领域，我们拥有300多个扎根民间土壤、唱腔表演风格迥异的戏曲剧种；此外，我们还拥有历史悠久、种类繁多、带有鲜明民族特色的音乐、书法、国画等。这些都是中华文明的艺术形态，是中华民族的独特艺术创造。与之相关联的中国艺术教育，自然有其独一无二的文化禀赋。从丰富的中华文化内涵、深厚的中华美学精神、独特的民族艺术样式，到众多经典艺术作品、典型艺术教育案例、代表性的艺术家教育家，可以说，拥有这些强力支撑，中国艺术教育才能屹立于世界舞台。

哥斯拉的拍摄计划最初源于1953年8月，初代《哥斯拉》电影1954年上映，由本多猪四郎执导，采用特摄方式制作，宝田明扮演哥斯拉。70年过去后，这个诞生于日本的怪兽获得了全球知名度。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。