《龙之家族》

电影《铃芽之旅》讲述了铃芽命运般地与少年草太相遇，从而踏上了关闭灾难之门的冒险旅程。铃芽一路上遇见了新的风景，收获了新的朋友，与环姨妈之间无法割舍的亲情纽带，少女铃芽逐步在考验中实现自我成长。无论是新海诚的铁杆粉丝，电影爱好者，二次元爱好者还是学生都蠢蠢欲动，带着回忆与憧憬对影片的期待值愈发高涨。“三年又三年，还是一个人去看”、“《你的名字。》一个人看，《天气之子》两个人看，《铃芽之旅》三个人看，是的，有女儿了。”、“不管了，我要勇敢一次，直接约暗恋的人一起去看！”无论是几个人一起，汇成一句话，“铃芽，电影院见！”

“大家好，我是青年导演朱志立，我带来的作品叫《阿季》”“我是导演孙睿，我的电影是一部运动剧情片《少年，出发》”“我是张君，我的作品是《最后的港湾》，张律导演是我的监制”……

这个阵容令人瞩目，堪称是一场演技的盛宴。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

从市场的角度来看，作为暑期档的超强“定海神针”之一，势必会对整个档期有重要的助推作用。从内容的角度来看，影片相比第一部的全方位升级，也会给观众们带来更多的吸引和关注。而从整个行业的角度来看，《巨齿鲨》系列也为电影文化的交流互鉴，以及类型片的不断探索提供了重要的参考意义。